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Spicy Curry & Kier Royal

Mon, 31 Aug 2026 14:25:52 GMT

Tim Curry und Udo Kier habe ich in den USA der 1970er-Jahre praktisch gleichzeitig entdeckt — und zunächst laufend miteinander verwechselt. Diese Verwechslung war kein Zufall, sondern lag in der fast magischen Ähnlichkeit ihrer Erscheinung begründet .

Beide besaßen eine messerscharfe Physiognomie mit jener charakteristischen Augenpartie: stechend, hypnotisch, zwischen Melancholie und Abgrund schwankend. Dazu dieser unverwechselbare, fast raubtierhafte Haifisch-Mund, der im einen Moment verführen und im nächsten zubeißen konnte.

Doch die Parallele ging weit über das Gesicht hinaus. Es war ihr gemeinsames Faible für eine prickelnde, subversive Erotik in der filmischen Avantgarde. Die Filme deckten die gesamte Bandbreite von Arthouse bis Grindhouse ab — Hauptsache Mitternachtsvorstellungen wie im Waverly Theater in Greenwich Village.

„Ist das die Generation der Liebe? Heißes Blut, heiße Gedanken und heiße Taten? Wahrlich, sie sind Vipern.“

William Shakespeare, Troilus und Cressida, (Akt 3, Szene 1)

Ausgerechnet der Sohn eines methodistischen Seelsorgers der Royal Navy sollte einmal eine der laszivsten Figuren der Popkultur verkörpern. Tim Curry wurde 1946 in Cheshire geboren, studierte Drama und Anglistik in Cambridge und Birmingham. Im Laufe seiner Theaterkarriere arbeitete er sogar mit der Royal Shakespeare Company zusammen. 1968 landete er allerdings mit Hair auf der Bühne. Dort begegnete er Richard O’Brien.

Eine folgenreiche Bekanntschaft. 1973 stand Curry am Royal Court Theatre erstmals als Dr. Frank N. Furter in O’Briens The Rocky Horror Picture Show auf der Bühne. Zwei Jahre später brachte Jim Sharman die Figur ins Kino. Der hundertminütige Streifen machte aus dem Theaterschauspieler Tim Curry einen Kultstar—und aus dem Sohn des Marine-Kaplans eine Ikone des Glamours, der sexuellen Grenzüberschreitung und des queeren Camp.

Wir spielten auch mit, aber so was von. Denn wir waren das glamouröse Gesindel der Mitternachtsvorstellungen—die treue, feierwütige Anhängerschaft der Rocky Horror Picture Show — hatte Englands Dichterfürst, der Barde von Avon, bereits im 17. Jahrhundert die passende Parole für uns parat:

„Täuscht die Zeit durch ein der Zeit gemäßes Antlitz. Tragt die Unschuld wie die Blume, doch seid die Schlange darunter!“

William Shakespeare, Macbeth (Akt I, Szene 5)

Unser Abenteuer begann nicht erst im Waverly Theater, sondern wohl vor dem Vorspann. Es war wie Halloween für Hedonisten, allerdings wöchentlich. Freitags und sonnabends gegen null Uhr.

Immer wieder ging ich als Marilyn Monroe hin—oder zumindest als Andy Warhols fluoreszierende, pastellfarbene Pop-Art-Version der Norma Jean: blonde Perücke, rote Lippen, azurblauer Lidstrich, der kleine Schönheitsfleck am linken Kiefer. Als hellhäutige Black Bitch verzichtete ich allerdings auf White Facing . Ein paar Male setzte ich doch auf Green Facing. Es war zu Ehren der Lady Liberty, zumal ich 1961 das Licht der Welt gewissermaßen im Schatten der Freiheitsstatue erblickt hatte. Doch Marilyn konnte ich leichter verkörpern, ganz ohne Krone, Fackel, Steintafel und bodenlange Robe. Dennoch nicht ganz ohne Umstände.

Einmal stand ich auf dem Gitterwerk über dem Subway-Schacht, wie dermaleinst die Marilyn im Verflixten Siebten Jahr an der Lexington Avenue, Ecke 52nd Street. Eine Provokation, und für mich eine Prophezeiung zugleich. Der Absatz meines High Heels blieb nämlich ungewollt hängen, Währenddessen donnerten die Züge darunter, jedwedes Mal fuhr eine polarähnliche Brise unter mein Kleid und ließ meine verschwtzen Schenkel kurz zittern. Kein Seven Year Itch, eher ein Seven Minute Glitch. fing schon unten in der New Yorker Subway an.

Ein gefundenes Fressen für die Cat Callers.

„So what ah ya? ... Hey, I'm talking heah! .... Wanna ride?“

Manchmal legten wir Dirnen, Drag und Drama Queens unser Kröten zusammen und stiegen in ein ikonisches Auto mit dem leuchtenden Schild auf dem Dach. Das , ohne zu wissen, ob wir De Niros Travis Bickle am Steuer erwischen würden. Taxi Driver hatte nämlich etwas bei den mordenden Mitgliedern der „Inceligentsia“ entfacht.

Es gab allerdings Taxifahrer, die uns freie Fahrt versprachen. Dafür sollten auf dem Beifahrersitz Platz nehmen und gerne die Gangschaltung bedienen. Gleichsam im Händeumdrehen. Und ja, mit den Füßen ginge es auch.

Wer mitmachte konnte auch ein paar Dollar einstreichen. Wer jedoch von der Sitte erwischt wurde konnte hingegen mit einem Freifahrtschein nach Rykers Island rechnen, und zwar mitsamt Blaulicht. Doch selbst ohne einen Quickie mit dem Chauffeur der gelben Limousine konnte die Sache gefährlich werden: In New York, rund ein Jahrzehnt nach den Stonewall Riots, konnten die 1845 erlassenen Maskierungs- und Verkleidungsvorschriften noch immer als polizeiliches Druckmittel dienen. Die berüchtigte Drei-Kleidungsstücke-Regel war eigentlich verfassungswidrig, aber wer auffällig in Negligés, Netzstrümpfen und Nietenhalsbändern durch Manhattan zog, war der Willkür grabschsüchtiger, geldgieriger Cops ausgeliefert.

Irgendwie schien es verantwortlungsvoller und sicherer, mit der unterirdischen Geisterbahn zu fahren. Da ließen sich Ordnungshüter so gut wie nie erblicken. Man schob einen Token in den Schlitz des Turnstiles und drückte sich durch das Drehkreuz. Dann hinunter auf den Bahnsteig, hinein in das flackernde, rumpelnde Labyrinth unter Manhattan. Die Linie 1 südwärts bis South Ferry—für uns natürlich Soused Fairies.

Stahl kreischte in den Kurven, die Wagen schwankten, Türen schlugen zu. Es roch nach Pisse und verbranntem Gummi. Wie Würmer krochen die Nachtgestalten aus den verstreuten Löchern des Big Apple. Wer Glück hatte, hockte zerquetscht auf den längs zur Wagenwand verlaufenden Bänken. die Beine dicht an den Körper gezogen, der Saum des Rocks rutschte ein wenig höher. Über den Köpfen glänzten die Handgriffe, an denen sich die Stehenden festhielten, als würden sie ihr Dasein in einem Sado-Maso-Club.

Wir stiegen an der geschichtsträchtigen Haltestelle Christopher Street–Sheridan Square wieder hinaus.

Dann stöckelten wir paar Blocks kreuz, quer und queer durch die Village. In Richtung der Sixth Avenue, wo das Waverly Stand. Auf dem Wege dahin passierten wir eine unscheinbare Kneipe. Ebenda hatte die afroamerikanische Transfrau und Aktivistin Masha P. Johnson 1969 den ersten Stein von Stonewall geworfen. Hier entfachte sich nach einer brutalen Razzia ein gewaltiges Sechstage-Rennen um Gerechtigkeit. Es geschah unmittelbar nach der Beerdigung der Diva Judy Garland, Ikone und Schutzheilige der LGBTQ-Szene. Über der Szenerie lag Garlands Somewhere Over the Rainbow , halb Sehnsuchtslie d, halb queere Hymne, während eine Community begann, sich ihren eigenen Regenbogen zu erkämpfen.

„Leben ist nur ein wandelnder Schatten, ein armer Komödiant, der seine Stunde auf der Bühne stolziert und tobt und dann nicht mehr gehört wird ...“

William Shakespeare, Macbeth (Akt V, Szene 5)

Vorhang auf: Zunächst kommt die Erzählung noch ganz unschuldig daher. Brad und Janet, frisch verlobt, stranden mit einer Autopanne vor einem düsteren Schloss. Riff Raff und Magenta gewähren ihnen Einlass. Doch die vermeintliche Unschuld hält nicht lange. Was folgt, ist kein gewöhnlicher Gruselschocker, sondern eine Nacht, nach der Brad und Janet nicht mehr dieselben sind. Fast alle Hauptfiguren weisen Elemente von Drag, Androgynität oder BDSM-Ästhetik auf.

So trat Tim Curry, alias Dr. Frank N. Furter, in Erscheiunug. Strapsen, Pumps und Perlenketten auf. Stark geschminkte Augen, dunkler Lippenstift und ein spitzbübischer Blick vervollständigten den Look. aufsehenderregend und zugleich mit stolzer Nonchalance. Denn es ging nicht nur um ihn. Er präsentiert bald seinen künstlich erschaffenen Menschen: Rocky. Und nein, damit wird Sylvester Stallone in Boxershorts nicht gemeint—obwohl die Muskeln und die knappe Kleidung gar nicht so weit voneinander entfernt waren. Stallones Rocky I war auch bereits im Umlauf, und Rocky II war schon angekündigt. Dr. Frank N. Furters Rocky war allerdings blond und blauäugig. So entsprach er dem stereotypen „arischen“ Schönheitsideal der NS-Propaganda.

Ja, auch mit dem Nationalsozialismus spielt The Rocky Horror Picture Show bewusst, als groteske Überzeichnung jener B-Movie-Welt, in der Richard O’Brien seine sexuelle und ästhetische Anarchie entfesselt. Rocky ist der Übermensch aus dem Labor. Magentas Ausruf „A triumph of your will!“ zitiert unüberhörbar Riefenstahls Triumph des Willens. Selbst Franks OP-Kittel trägt das rosa Dreieck – einst Kennzeichen homosexueller Häftlinge in den Konzentrationslagern, hier demonstrativ als Zeichen queerer Selbstbehauptung getragen. Und dann Dr. Everett von Scott, dessen Name und UFO-Forschung an die nach Amerika geholten deutschen Wissenschaftler der Operation Paperclip erinnern. Nazi-Ästhetik, Wissenschaftsmythos und sexuelle Befreiung werden so zu einem einzigen, herrlich geschmacklosen Popcocktail verrührt. Ergänzt wurde jener Popcocktail durch Popcorn.

Knallmais flog durch den Kinosaal, als würden die Körner noch in der Pfanne brutzeln. Reis für die Hochzeit flog auf die Leinwand, Tunten warfen mit Toastbrot um sich, und Wasserpistolen spritzten den Schweiß von den Stirnen. Damals gab es die eiskalte Dusche von AIDS noch nicht. Wildfremde Menschen knutschten hemmungslos im Publikumsbereich. Es war trashy und grenzenlos.

Dort drückten die Kinobetreiber ein Auge zu, und die Sitte hielt sich fern. Die einzigen Handschellen im Hause brachten Fans wie eine gewisse Becky Nussbaumer m it sich. Becky, alias Rebecca from Tribeca, war tagsüber eine ehe scheue Jewish Princess, Daddy`s Little Girl , nachts aber eine Hexe mit Peitsche.

Wer zum ersten Mal zur Rocky Horror Picture Show kam, wurde als Virgin buchstäblich gekennzeichnet. Das große V auf der Stirn machte den Neuling kenntlich; danach begann die eigentliche Initiation. Vor der Leinwand traten die Shadow Casts auf, Fans in Kostümen, die jede Bewegung des Films live nachspielten. Aus Zuschauern wurden Mitspieler, aus Neulingen Eingeweihte, aus einer Mitternachtsvorstellung eine nächtliche Gemeinschaft: die Creatures of the Night. Wir waren eine Bande multisexueller Bastarde, Bitches und Butches, wild entschlossen, die Enden des binären Spektrums so weit auseinanderzuziehen, bis es schnalzte wie ein überdehntes Gummiband,

Die Rocky Horror Picture Show war dafür nur der Anfang. Auch andere Filme, besonders jene mit Udo Kier, zogen dieses Publikum an.

„Werd’ ich zum Augenblicke sagen:
Verweile doch! Du bist so schön!
Dann magst du mich in Fesseln schlagen,
Dann will ich gern zu Grunde gehn!“

Johann Wolfgang von Goethe, Faust I, „Kerker“

Für mich war Udo Kier das deutsche Gegenstück zu Tim Currys theatralischer Extravaganz. Das Drama lag Kier im Blut: 1944 in Köln während eines Luftangriffs geboren, entwickelte er einen Blick, der kälter als jede Pointe war. Wo Curry mit seiner Opernstimme verführte, genügten Kier seine eisblauen Augen und ein Hauch tödlicher Erotik. In den siebziger Jahren wurde er zur Muse von Paul Morrissey und Andy Warhol. Kier spielte die Hauptrollen in den Warhol Kultfilmklassikern Flesh for Frankenstein und Blood for Dracula – blass, lasziv, unheimlich. 1974 setzte Warhol ihn und sein Umfeld in Playboy ins Bild: Instant Warhol, eine dreiseitige Polaroid-Collage aus seinem Filmkosmos.

Denke ich an Kier und sein Kinoopus, denke ich auch an Johann Wolfgang von Goethe – und an Mignon, jenes rätselhafte Wesen aus Wilhelm Meisters Lehrjahren: „Nur wer die Sehnsucht kennt, weiß, was ich leide!“ Ein Vers von schmerzhafter Schönheit, der erstaunlich gut zu Kiers morbider Mimik passt.

Was viele nicht wissen: Als Mitglied der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina führte Goethe den Beinamen „Arion IV.“ , wohl nach dem antiken Dichter Arion. Und Arion führt, fast wie ein geheimer Seitenpfad, nach Lesbos – zur Insel Sapphos, deren Name bis heute mit weiblicher Homoerotik verbunden ist. Goethe war der griechischen Antike und der äolischen Dichtung tief verbunden; Eros musste bei ihm nicht brav an den Grenzen bürgerlicher Geschlechterordnung haltmachen. Weit „her(r)geholt“? Eigentlich nicht. Und für die Androgynie passt Goethe ebenfalls: „Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust.“ – Faust I.

Zwei Seelen in der Brust? Bei mir gefühlt zwei Kilo Silikon im BH. Immerhin waren Kiers Filme, wie Currys, gender-biegend- und genre-brechend. Genau das sprach uns an. Als queeres Kind hatte ich Sand- und Schminkkasten gleichermaßen gierig durchwühlt. Schon die Namen der Kinos, in denen Warhols Streifen mit Kier uraufgeführt wurden, Trans-Lux East und Trans-Lux West, bergen bis heute eine köstliche Ironie.

„Wie die Nase des Mannes, so sein Johannes.“

Anonymes Sprichwort aus dem Volksmund

Das Trans-Lux West am Broadway war mit seinen knapp 160 Sitzplätzen wesentlich kleiner als das Waverly – und die Enge des Raumes ließ mich das Geschehen in der Nebensitzreihe hautnah miterleben.

Ein Sitznachbar rückte seiner Begleiterin immer näher. Er war, im Gegensatz zu den meisten Anwesenden, nicht zwischen achtzehn und dreißig, sondern eher Anfang vierzig. Frack und Querbinder. Er knabberte erst an ihren Chips, dann an ihren Creolen. Anschließend zeigte er sich gnädig mit seiner eigenen Popcorn Surprise. Sie griff in den Pappbecher und stieß umgehend auf sein Vorkommen. Mit ihren ellenlangen Abendhandschuhen zermalmte sie beinahe seine Männlichkeit, wiederholt und sporadisch. Sie, seine Gattin, drapierte ihm schließlich einen filigranen Spitzenschleier über den Kopf, um Sichtschutz zu gewähren, und kicherte dabei immer wieder. Der Vorgang zog sich gleichsam in die Länge. Locker eine Viertelstunde.

Während er tief Luft holte, ließ sie ein Satintaschentuch und sage und schreibe fünfzig Dollar auf den klebrigen Boden gleiten, wo sie die Scheine einfach zurückließen. Dann verschwanden sie vor dem Abspann und kamen nicht zurück. Ich war irritiert. War es Schweigegeld? Vielleicht sogar ein Angebot, sie zum Beispiel auf die Toilette zu begleiten? Oder geschah es nur aus Versehen? Die Kinokasse war zur Gespensterstunde jedenfalls nicht mehr besetzt.

Anderentags, an einem regnerischen Sonntagmorgen, betrat ich die St. Malachy’s – The Actors’ Chapel, in schwarzen Turnschuhen und einem zerknitterten Trenchcoat. Unter dem Trenchcoat blitzte der Saum meines Cocktailkleids und verriet, dass die Nacht noch immer an mir haftete. Mit quietschenden Sohlen bewegte ich mich zur Reihe der Opferlichter, schob zwei Zwanziger und einen Zehner ein und zündete eine Kerze an. Auf die Beichte verzichtete ich diesmal. In einer anderen, viel größeren Kirche hatte ich bereits besondere Erfahrungen gemacht: Als ich anno dazumal im gelispelten Stakkato von meinen libidinösen Eskapaden erzählt hatte, war ich ziemlich davon überzeugt worden, dass die Priester, in einem Falle gar schweratmig, an ihren Sesseln geklebt hätten. Das Ritual erschien mir so oder so widersinnig: Nach dem lüsternen Beisammensein mit Wildfremden in einem dunklen Raum sollte ich einen Dark Room betreten, um einen anderen Wildfremden um Vergebung dafür zu bitten.

Die beiden Wildfremden aus dem Kino blieben wild, aber nicht lange fremd. Einen Monat später sah ich sie im strahlenden Sonnenlicht nahe dem verrufenen Times Square wieder, ein wenig entzaubert. Diesmal in Alltagszivil. Polohemden von Lacoste und Lauren. Sie wirkten modisch out of place und doch trotzdem mit dem Strich vertraut. Man erinnerte sich. Aus peinlich berührtem Lächeln wurde ein spontanes Stelldichein bei Slice und Soda. Sie schwärmten von ihrem Haus auf Long Island und wollten mich unbedingt für ein Wochenende dorthin einladen. Jacuzzi, Jacquardhandtücher—sie priesen die Annehmlichkeiten an, als ginge es um das, was man heute Wellness nennen würde. Und sie stellten einen veritablen Marathon vor dem VHS-Player in Aussicht, eine cinematische Orgie, die sich von Jules et Jim bis hin zu John Holmes erstrecken sollte.

Die Sammlung umfasse auch Tim Curry und Udo Kier, beteuerten sie. Sie dozierten mit Kennermiene über Die Geschichte der O und Hexen bis aufs Blut gequält. Es sei ihnen sogar gelungen, eine Bootleg-Kassette von Sperrmüll, Kiers einschlägigem Underground-Film, zu ergattern.

Im Pizzaladen übernahmen sie höflicherweise die Zeche. Ich wollte gerade die Sache mit den fünfzig Dollar ansprechen, aber nach Slice und Soda empfahlen sie einen Aufbruch zu Chardonnay und Coke. Ein merkwürdiger Cocktail, dachte ich—bis ich begriff, dass es sich um Kokain handelte. Wie die Nase des Mannes, so fängt der Spruch an. Nun ja, Drogen waren nichts für mich. Ich bedankte und verabschiedete mich.

Wenige Wochen danach liefen wir uns in der damaligen Sieben-Millionen-Metropole erneut über den Weg, und zwar nicht im Kinosaal, sondern bei einer Kunstausstellung in einem Loft. Die zwei trugen diesmal Lack und Leder. Ebenda im Meatpacking District war das ja üblich. Damals war ich übrigens noch keine eingefleischte Veganerin.

Das angeheiterte Paar offenbarte, scheibchenweise beim Fingerfood, etwas mehr über sich: Er war Executive im World Trade Center, sie lehrte Kunst. Gay nannten sie sich nicht. Bi schon. Nach zwei weiteren Gläsern Rotwein bezeichnete sie sich immerhin als queerfreundliche Swingers. Ihr Kichern und Kokettieren hat sich tief in meine Erinnerung gebrannt. Falls die beiden heute noch leben, müssten sie um die neunzig sein. Wahnsinnig.

„Wenn du gay bist, bist du gay. Wenn du hetero bist, bist du hetero. Und man sollte so sein dürfen, wie man ist und wer man ist. … Wenn du wirklich so ein guter Christ bist, wie du glaubst, warum verurteilst du dann andere? Das ist Gottes Aufgabe. Wir sollen einander lieben.“

Dolly Parton

Es war eine Zeit, als die Buchstabensuppe der Regenbogen-Community so richtig zu brodeln anfing. Würzige Curry und schäumender Kier Royal haben dieser Suppe viel Geschmack verliehen. Auch das Geschmacklose schmekct den Hungrigen. Nur wenige Jahre nach den Stonewall-Aufständen trugen Figuren wie Curry und Kier maßgeblich dazu bei, das Queersein sichtbarer zu machen.

Dann brachen die Achtzigerjahre an—und mit ihnen der rücksichtslose Horror von HIV über die queeren und sogenannten sex-positiven Communities. Positiv war damals ein Todesurteil. Mein Hedonismus ordnete sich meiner abrupt dominierenden Hypochondrie unter, auch und gerade als ich zeitweilig nach San Francisco umzog. Aus Angst vor einer Ansteckung verzichtete ich zwar nicht auf Sichtbarkeit, wohl aber auf Sex. Eine Femme sans fatale. Es erwischte mich nicht. Doch ein anderes Virus machte unnachgiebig die Runde: Queer-Bashing wurde angesichts der AIDS-Krise geradezu religiös betrieben. Viele Angehörige der Generation Z, ob gay oder straight , können sich heute kaum noch vorstellen, was es damals bedeutete, als queer geächtet zu werden.

Umso verblüffender ist es, wenn die Pioniere von einst heute selbst an den Grundfesten dieser Freiheit sägen.

Ausgerechnet Richard O’Brien, der mit seiner Rocky Horror Picture Show einst die Geschlechtergrenzen so lustvoll zertrümmerte, entpuppte sich später. Heutzutage geht er auf Distanz zur Trans-Community. Eine bittere Pointe der Popgeschichte: Der Mann, der uns lehrte, Geschlecht als Kostüm, Spiel und Spektrum zu begreifen, wollte von dieser Freiheit später offenbar selbst nicht mehr viel wissen. Er beschreibt sich selbst als 70 Prozent männlich und 30 Prozent weiblich – quasi als Third Sex. Eine hübsche Rechnung, oder? Nur fragt man sich, welche magische Schutzwirkung diese 70:30-Konstruktion eigentlich entfalten soll, wenn draußen Baseballschläger und J. K. Rowlings verbale Giftpfeile warten.

Alldieweil feiern „Queers for Palestine“ die Hamas – deren Moralpolizei queere Menschen in Gaza drangsaliert und willkürlich hinrichtet. Währenddessen wehrt sich Boy George konsequent dagegen, zum Karma Chameleon zu werden. Unbeirrbar prangert er Antisemitismus an – und wird dafür in Teilen der „progressiven“ Community zur Persona non grata. Der Zeitgeist, stets die größte Gefahr für die Zukunft, lässt uns der Vergangenheit nicht entkommen.

In diesem Sinne: fällt es nicht leicht, Abschied von zwei herausragenden Figuren der Filmavantgarde zu nehmen. Tim Curry ist am 25. August 2026 mit 80 Jahren gestorben; sein Seelenverwandter Udo Kier war ihm bereits am 23. November 2025 mit 81 Jahren vorausgegangen. Mögen die beiden schmerzlich vermisst und niemals vergessen werden.

RIP, Tim & Udo. Let’s do the Time Warp again.

Michaela Dudley

Berlin, den 31. August 2026

Michaela Dudley (Jg. 1961) eine Berlinerin mit afroamerikanischen Wurzeln, ist Publizistin, Kabarettistin, Filmschauspielerin, Queerfeministin, Keynote-Rednerin und gelehrte Juristin (Juris Dr.). Liberal gesinnt, weder links noch rechts, engagiert sie sich gegen Antisemitismus, LGBTQ-Feindlichkeit, isogynie und Rassismus. Sie ist zudem eine eingefleischte Veganerin

PRIDE mit GAP & ZALANDO: LGBTQ-Geschichte mit Video und Mode-Fotos

Mon, 26 Jul 2021 12:08:38 GMT

STORY OF PRIDE (DE/EN/IT)

(DE): Herzlichen Dank an @zalando und @gap für die wunderbare Möglichkeit, meine persönliche Geschichte zum Thema STONEWALL-AUFSTAND auf Video festzuhalten und dazu kommerzielle Mode-Shootings über die Bühne zu bringen. Die Zusammenarbeit war in jeglicher Hinsicht erstklassig.

(EN): Many thanks to @zalando and @gap for the wonderful opportunity to record my personal story about the STONEWALL UPRISING on video and to bring commercial fashion shoots to the stage. The collaboration was first class in every way.

(IT): Mille grazie a @zalando e @gap per la meravigliosa opportunità di filmare la mia storia personale sulla RIVOLTA DI STONEWALL e di portare in scena servizi di moda commerciali. La collaborazione è stata di prim'ordine sotto ogni punto di vista.

Link:

https: //www.zalando.de/campaigns/gap-storyofpride/?_rfl=en

Foto:

@roman_goebel

Einweihung des REGENBOGENZUGES ICE MÜNCHEN der DB am 09. Juli 2021 in Berlin

Sun, 11 Jul 2021 23:51:02 GMT

Pride, Toleranz, Solidarität am Bahnhof Gesundbrunnen in Berlin: Dr. Michaela Dudley (Mitte) mit Martin Seiler, Vorstand der Deutschen Bahn für Personal/Recht (links), und Dr. Richard Lutz, Vorstandsvorsitzendem der Deutschen Bahn (rechts), bei der farbenprächtigen, feierlichen Einweihung des mit Regenbogenfarben verziertes Zuges ICE München. Gleich im Anschluss an die Einweihung fuhr der Zug als ICE 1005 nach München weiter.

Keynote bei der Führungsakademie der Bundesagentur für Arbeit, 05. Juli 2021

Sun, 11 Jul 2021 23:48:28 GMT

Grafische Darstellung meiner Keynote-Rede zum Thema Diversity an die Führungsakademie der Bundesagentur für Arbeit bei der digitalen Veranstaltung VIRTUELLER MARKPLATZ DER VIELFALT, 05. Juli 2021.

Grafik: (C) Anita Berner.

Diversity-Vortrag mit Workshop in der Leipziger Galerie für Zeitgenössischen Kunst am 30. Juni 2021

Sun, 11 Jul 2021 23:46:10 GMT

Großbild: Alexandra Friedrich, Leitung Kunstvermittlung der Galerie für Zeitgenössische Kunst (GfZK) in Leipzig, und Dr. Michaela Dudley, Rednerin und Workshop-Leiterin zum Thema Diversity, am 30. Juni 2021 in Leipzig.

2. Bild: Zusammen mit Beatrice Di Buduo, Leiterin der Pressestelle der GfZK.

QUEERBEET IM SCHREBERGARTEN, Auftritt beim Parlamentarischen Regenbogenabend von Bündnis 90 / Die Grünen am 25. Juni 2021 in Berlin

Sun, 11 Jul 2021 23:06:45 GMT

Dr. Michaela Dudley

Dank Ulle Schauws, MdB und Fraktionssprecherin für Queerpolitik bei Bündnis 90/Die Grünen, wurde meiner Wenigkeit die Ehre zuteil, beim Parlamentarischen Regenbogenabend als Talkgästin aufzutreten: zwischen Anton Hofreiter, Claudia Roth, Rachel Levine (trans* Frau und Staatssekretärin im US-Gesundheitsministerium) und anderen. Ab ca. Minute 44 im Live-Stream im untenstehenden Video sprach ich über die Thematik Transsexuellengesetz / Selbstbestimmungsgesetz und forderte die Gesellschaft insgesamt zu mehr Solidarität mit der LGBTQ-Community auf.

Aufzeichnung:

https://www.youtube.com/watch?v=0J7G2Wn2LzU

Meine diesbezügliche Kolumne in der TAZ:

https://taz.de/Regenbogen-versus-Reichkriegsflagge/!5782302/

Sommerabend HAUSBESETZUNG in Braunschweig, 24. Juni 2021

Sun, 11 Jul 2021 22:47:48 GMT

Als Kabarettistin, Sängerin und Keynote-Rednerin glänzte Dr. Michaela Dudley beim bunten, sozialkritischen Sommerabendevent HAUSBESETZUNG in den Braunschweigischen Stiftungen am 24. Juni 2021. Dabei sang sie ihre neues Lied zum Thema Gay-Pride BE LOUD, BE PROUD.

Video- /Foto-Shooting mit GAP / ZALANDO am 18. Juni 2021

Sun, 11 Jul 2021 22:42:41 GMT

Michaela Dudley beim exklusiven Mode-Fotoshooting mit Video-Storytelling zum Thema LGBTQ-Pride am 18. Juni 2021 in Berlin. Danke allerseits für die wunderschöne Betreuung.

Dr. Michaela Dudley moderierte Pro-Quote-Camp in Hamburg mit Impulsvortrag und Workshop dazu, 04. Juni 2021

Sat, 19 Jun 2021 09:40:31 GMT

Impulse und Empowerment

Es war für mich eine Freude und eine Ehre, die live-gestreamte Präsenz-Veranstaltung Pro-Quote-Camp am 04. Juni 2021 vor Ort in Hamburg zu moderieren. Zusätzlich zur Moderation hielt ich einen kabarettistischen Impulsvortrag zum Thema Empowerment, dann leitete ich einen Diversity-Workshop. Der Austausch mit Kolleg*innen aus diversen Bereichen der noch zu diversifizierenden Medien empfand ich als anregend und erfüllend.

Die Gleichstellungsinitiative Pro Quote e.V., 2012 in Hamburg ins Leben gerufen, fordert unaufhörlich, dass die Hälfte aller Führungspositionen in den Medien auf allen Hierarchiestufen von Frauen besetzt wird.

Ganz herzlichen Dank an alle Mitstreidenden, darunter Edith Heitkämper, Vorsitzende von Pro Quote Medien e.V., Redakteurin und Wissenschaftsjournalistin beim NDR, und an Nataly Bleuel, freie Journalistin, Autorin und ebenfalls unermüdliche Kämpferin für die Gleichstellung im Journalismus. (md)

https://pro-quote.camp/speaker/dr-michaela-dudley/

https://pro-quote.camp/programm-2021/

Fernsehauftritt in der ARD-Sendung BRISANT, 18. Mai 2021

Sat, 19 Jun 2021 08:26:02 GMT

Herzlichen Dank an Christina Landwehr-Rading für ihren Bericht über mich als Diversity-Beraterin, Journalistin und Kabarettistin in der ARD-Sendung BRISANT am 18. Mai 2021. Im Brennpunkt war mein Alltag als Schwarze, tran*s Frau, Journalistin udn Kabarettistin Wir drehten gänzlich in Leipzig, einem prickelnden Zentrum der Kreativszene. Erster Drehort war die Galerie für zeitgenössische Kunst, wo Pressesprecherin Beatrice Di Buduo über die Bedeutung der Vielfalt und über unsere Zusammenarbeit sprach. Anschließend ging es ins Kabarett Akademixer, wo ich über meine künstlerischen Ansätze reden durfte. Danke vielmals auch an die Zuschauenden für die gute Resonanz. (md)

Interview im MDR-Kulturcafé im Kabarett Akademixer, Erstausstrahlung 16. Mai 2021

Sat, 19 Jun 2021 08:20:01 GMT

Interessant und Intimes in einem geistreichen, gemütlichen Ambiente. Dr. Michaela Dudley im Interview mit der wunderbaren MDR-Moderatorin Ilka Hein in der Hörfunk-Sendung Kulturcafé, im Leipziger Kabarett Akademixer aufgenommen. Erstausstrahlung 16. Mai 2021. Redaktion: Gabriele Bischoff.

Mediathek-Link: https://www.mdr.de/kultur/radio/ipg/sendung-658070.html

Dr. Michaela Dudley in Deutschlandfunk Kultur Plus Eins

Sun, 08 Nov 2020 18:24:33 GMT

In der Sendung Plus Eins von Deutschlandfunk Kultur erschien ich als Studiogast von Sonja Koppitz. Erstausstrahlung am 01. November 2020. Es war eine bewegende, zwei Stunden kurze Sendung, in der wir über Kabarett, Sexualität, Covid, Diskriminierung und Geschichte sprachen. Herzlichen Dank an Sonja, an den Korrespondenten Henry Bernhard, an die Autorin Lena Liebkind, die Redakteurin Jule Eickmann und den Literaturredakteur Kolja Mensing. Aufnahme im historischen RIAS-Funkhaus am Hans-Rosenthal-Platz im Berliner Bezirk Tempelhof-Schöneberg.

Link: https://www.deutschlandfunkkultur.de/ein-wehrmachtssoldat-rettete-1944-bordeaux-ich-war-ein.4004.de.html?dram:article_id=486617

Dr. Michaela Dudley im Podcast Magenta-Moon-Talk

Sun, 08 Nov 2020 18:16:09 GMT

Potsdamer Platz / Leipziger Platz, Berlin

Was ist eigentlich Tokenism? So lautete das Thema, als ich mich mit der Reporterin Sandra Bilson und dem Moderator Raul Krauthausen im Podcast Magent-Moon-Talk am 26. Oktober 2020 ausgetauscht habe. Wir drei Aktivist*innen sprachen über Rassismus, Toleranz und Symbolik. Für die wunderbaren Begegnungen bedanke ich mich bei Sandra und Raoul sowie den Mitarbeiter*innen Torsten Schmidt, Jens Nave, Demba Sanoh und Runa Rosina Menges.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=nUGLeXdIuWA

Michaela Dudley würdigt Marsha P. Johnson in der Kulturzeit (3Sat)

Wed, 26 Aug 2020 00:12:23 GMT

Michaela Dudley sing ihr Lied OWED TO MARSHA in der Kulturzeit (3Sat)

Am 24. August 1945 wäre die Schwarze trans Frau und LGBTQI-Ikone Marsha P. Johnson 75 geworden. Marsha gilt als diejenige Person, die 1969 beim Gay-Rights-Aufstand in New York „den ersten Stein von Stonewall“ geworfen hat. Zur Würdigung der „intersektionellen Aktivistin der ersten Stunde“ trat die Berliner Kolumnistin und Kabarettistin Michaela Dudley (Foto), selbst trans Frau mit afroamerikanischen Wurzeln, ( https://www.diva-in-diversity.com und https://www.michaela-dudley.de ) in der 3Sat-Sendung Kulturzeit auf. Auf dem Lerchenberg in Mainz (ZDF-Studios) sprach Michaela Dudley über den Leidensweg und die Leistungen Marshas, und sie sang das Lied OWED TO MARSHA (GEMA 24392279), das sie Marsha zu Ehren komponiert und getextet hat.

Mediathek-Link (bis 25.08.2021): https://www.3sat.de/kultur/kulturzeit/marsha-p-johnson-102.html

Artikel „Zum 75. Geburtstag der Stonewall-Rebellin: Marsha P. Johnson – Mutter der LGBTI*-Bewegung“ von Michaela Dudley in der SIEGESSÄULE: https://www.siegessaeule.de/magazin/marsha-p-johnson-mutter-der-lgbti-bewegung/

Auszug aus OWED TO MARSHA. (C) Michaela Dudley, GEMA 24392279:

Stood on the wall,

When the first stone was thrown,

You stood so tall,

And then you set the tone.

Answered the call,

All on your own,

You took the fall,

Then you were all alone.

Marsha, Marsha,

Girl, you know you wrote history,

Marsha, Marsha,

Today, you're still a mystery.

Does anybody really know your name?

Or even know your claim to fame?

That you once carried the flame,

You had to take so much blame,

It's a shame, it's a shame,

In this white-washed game ...

„Ich bin eine Frau ohne Menstruationshintergrund, aber mit Herzblut, in der Regel“, Michaela Dudley in der Kulturzeit

Fri, 19 Jun 2020 14:21:36 GMT

„Ich bin eine Frau ohne Menstruationshintergrund, aber mit Herzblut, in der Regel“

„Ich bin eine Frau ohne Menstruationshintergrund, aber mit Herzblut, in der Regel“, so lautet ein Lied aus meiner Feder (GEMA-Nummer: 1592575784). So fing ich auch an, als ich am 17. Juni 2020 live in der Sendung Kulturzeit aufzutreten. Im Interview sang ich zwar nicht, aber ich sprach gleichsam aus dem Brustton tiefster Überzeugung.

Herzlichen Dank an die Fernsehmoderatorin Vivian Perkovic und ihre Kolleg*innen des Senders 3Sat. Unser Gesprächsthema lautete: „Wann ist eine Frau eine Frau?“ Als Transfrau widersprach ich J.K. Rowling, deren in letzter Zeit artikulierte Transphobie die Gemüter erhitzt. Für mich, die „Frau ohne Menstrutationshintergrund, aber mit Herzblut, in der Regel“, bleibt es eine Passion und eine Pflicht zugleich, Stellung zu Anfeindungen gegen unsere Community zu beziehen.

Interview: https://www.3sat.de/kultur/kulturzeit/gespraech-mit-michaela-dudley-100.html

Der Regenbogen und die Wolken: Gedanken zum 17. Mai

Sun, 17 May 2020 20:11:19 GMT

Kolumne von Michaela Dudley beim Grünersinn-Verlag

Meine Kolumne zum Internationalen Tag gegen Homo-, Bi-, Inter- und Transphobie bzw. -feindlichkeit (IDAHOBIT): https://dudley.veganverlag.de/der-regenbogen-und-die-wolken/

Video-Impulsvortrag: „Transition in Wort und Tat: Leadership, nicht Lippenbekenntnisse“

Fri, 15 May 2020 10:36:25 GMT

„Transition in Wort und Tat: Leadership, nicht Lippenbekenntnisse“

Mein Impulsvortrag: „Transition in Wort und Tat: Leadership, nicht Lippenbekenntnisse“:

https://drive.google.com/file/d/1azj2LuYzb6fsY2ItRg5ksMdinix8yHbr/view?usp=sharing

Zum Forum Trans Welcome 2020 ausgestrahlt.Thematik: Trans und die Arbeitswelt. Danke vielmals an Henry Hohmann, Stefanie Hjetens, Omar Blanchiardi, und Anskar Roth von TGNS (Transgender Network Switzerland) und an die beiden anderen Referenten Tlacaelel Benavides-Tlaca, EMEAI Marketing Director for the Industrial Solutions Business bei Dow in LGBT+ inclusion, und Albert Kehrer von Prout at Work,

Weltfrauentag 2020

Sun, 08 Mar 2020 14:57:23 GMT

Frauen von Welt

Heute zum 08. März wünsche ich Euch allen einen wunderschönen Weltfrauentag, aber zugleich eine Fortsetzung des globalen Kampfes gegen Misogynie, Homo- und Transphobie und soziale Ungerechtigkeit. Gerade zu dieser Thematik wird demnächst im Spotify-Podcast der Reihe Realitäter*Innen eine Sendung mit mir (oben im Bilde) und der Künstlerin Sanni Est ausgestrahlt. Danke vielmals an die beiden Moderator*innen Gizem Adiyaman und Lúcia Luciano sowie an die Chefin und Produzentin Su Holder. Link, wenn es soweit ist: https://open.spotify.com/show/7uE4dlYZchYZ9F0TYYP8NE

Frau findet untenstehend dazu mein Gedicht bzw: meine Ballade FRAUEN VON WELT, (C) Dr. Michaela Dudley, GEMA-Werknummer: 20585392.

Wir empfangen bisweilen Rosenblüten,

Barfuß auf dem Dornenweg,

Und sehnen uns nach mehr als Schuhen,

Und dem geschenkten Privileg.

Man(n) lässt die Puppen tanzen,

Und wir schwofen gerne dabei,

Aber nicht mehr als Marionetten,

Sondern gleichwertig und frei.

Wir haben viel errungen, Leute,

Das ist unumstritten,

Doch auch an unserem Ehrentage heute,

Werden Tausende Mädchen beschnitten.

Beenden wir den Zickenkrieg,

Den man uns gerne nachsagt,

Setzen wir auf den Friedens Sieg,

Da, wo der Mann versagt.

Auf unserer Mutter Erde,

Brauchen wir kein Vaterland,

Sondern Liebe, Respekt und Würde,

Und jedwede Menge Verstand.

Ob Prinzessin, Professorin,

Ja, Nutte oder Nonne,

Wir sollten ihn nicht versäumen,

Unseren Platz an der Sonne.

Filmscreening JUST MERCY mit Gastrednerin Dr. Michaela Dudley

Wed, 19 Feb 2020 16:44:31 GMT

Dr. Michaela Dudley als Gastrednerin

bei der Berliner Uraufführung des Filmes JUST MERCY

Danke vielmals an den VICE FILM CLUB für die Einladung als Gastrednerin zur Berliner Premiere des hervorragenden Filmes JUST MERCY von WARNER, Regie: Destin Daniel Cretton; Hauptrollen: Michael B. Jordan, Jamie Foxx und Brie Larson.

Mein Dank gilt natürlich auch dem engagierten Host Malcom Ohanwe und meinen wunderbaren Kolleg*innen in der Talkrunde, nämlich Anna Dushime, Poliana Baumgarten und Robin Droemer. Für mich, als Berliner Transfrau mit afromamerikanischen Wurzeln, war es eine besonders willkommene Einladung. Ich sprach nicht nur lediglich als Kabarettistin, Diva in Diversity und Journalistin, sondern auch als gelehrte Juristin. Unsere Diskussionsthemen umfassten Racial Profiling, Gereschtigkeit und Toleranz. Es war eine bewegende Abendveranstaltung mit einem feinen Publikum im schönen Neuen OffKino, Berlin-Neukölln, 18. Februar 2020.

Michaela Dudley im RBB-Fernsehen zum Transgender-Gedenktag 2019

Thu, 21 Nov 2019 02:02:28 GMT

"Ich falle auf, aber nicht um". Michaela Dudley singt I'm gonna hurt you, till it heals (GEMA-Werknummer 20207555)

Michaela Dudley zum Transgender-Gedenktag 2019: https://www.youtube.com/watch?v=1GmOOmTA16U

Transgender-Gedenktag 2019

Thu, 21 Nov 2019 01:59:28 GMT

Mein Artikel im TAGESSPIEGEL / QUEERSPIEGEL vom 20. November 2019:

"Rosen und Kerzen für unsere Toten"

Link: https://www.tagesspiegel.de/gesellschaft/queerspiegel/transgender-day-of-remembrance-rosen-und-kerzen-fuer-unsere-toten/25246386.html

Auf Anhieb zum Welt-Vegan-Tag 2019: Liebe zwischen Gärten und Gerten

Fri, 01 Nov 2019 08:17:18 GMT

Liebe zwischen Gärten und Gerten

Als eingefleischt vegane Domina,

Ziehe ich konsequent vom Leder,

Beim Unterricht greife ich zur Peitsche,

Für die Natur greife ich zur Feder! (C)

(GEMA-Werknummer 21906943)

Der Name meines Kabarettstückes „Eine eingefleischt vegane Domina zieht vom Leder“ ist wirklich Programm. Seit etlichen Jahren lebe ich vegan, und zuvor war ich 25 Jahre lang vegetarisch. Das Veganerdasein betrachte ich freilich nicht als Verzicht, sondern als Vergnügen mit Verpflichtung. Bio? Logisch. Es geht um Gesundheit, Gerechtigkeit und Nachhaltigkeit. Jenseits der Kleinkunstbühne will ich nicht indoktrinieren, dafür aber informieren. Fleischliche Gelüste kann man ürbigens weiterhin gerne auf anderer Ebene pflegen: „Make love, not wurst!“

Salvete et valete,

Michaela

Auftritt in der Sendung Kulturzeit, Frankfurter Buchmesse 2019

Sat, 19 Oct 2019 06:09:21 GMT

Feminismus und die Gesellschaft

Beitrag zum Feminismus in der 3Sat-Sendung Kulturzeit vom 18. Oktober 2019, auf der Frankfurter Buchmesse 2019 aufgenommen. Der Bericht enthält lauter empfehlenswerte Anregungen diverser MitstreiterInnen. Frauenpower!

Danke an Katrin Seibold

Sat, 19 Oct 2019 04:37:16 GMT

Merci!

Die Begegnung mit der Fernsehreporterin Katrin Seibold auf der Frankfurter Buchmesse 2019 war für mich ein Vergnügen. Ich habe es genossen, zu ihrem Bericht in der Kulturzeit über Frauenpower beitragen zu dürfen. Zudem schätze ich ihre journalistische Objektivität und die Eleganz ihrer Einsatzfreude. Danke auch an ihre 3Sat-KollegInnen, die inmitten der Hektik der größten Buchmesse der Welt den Fokus behielten. Salvete, Michaela.

Voguing in Dresden

Sun, 13 Oct 2019 16:51:41 GMT

X-Rated-Ball im Deutschen Hygiene-Museum Dresden, 28. September 2019

Es war eine rauschende Ballnacht in Elb-Florenz, als am 28. September 2019 das Deutsche Hygiene-Museum Dresden (DHMD) seinen ersten Voguing-Ball veranstaltete, und zwar gemeinsam mit dem House of St. Laurent Europe und der Aids-Hilfe Dresden e.V. Tolerave. Pompös, prickelnd und pulsierend. Glitzernde Kostüme und nackte Haut, wie es sich geziemt. Meine Montur war selbstverständlich hundertprozentig vegan. Ein Cock-Tail-Kleid – und alle drei Wörter dieses Begriffes gefallen mir inniglich. Welch ein Vergnügen, dabei zu sein, um das bunte Sachsen erleben zu können. Mein Dank gilt der deutschen Voguing-Artistin Georgina Philp (House of St. Laurent), der luchsäugigen Photografin Carolin Windel sowie Leonie Kubigsteltig (Diversity-Management, DHMD) und Marian Zabel (Presse-Abteilung, DHMD). Whip it up. FEEL Vergnügen, Michaela.